【编者按】
如今在整个图书市场中，引进版权的图书占了相当可观的比重，对于这些外版书的中文版，我们讨论最多的往往是中译本翻译水平的优劣，而对于一些极富设计感、对制作工艺要求很高的外版图书引进者来说，翻译就不是唯一的功课了。如何copy不走样，最大程度地还原原版的魅力又充分适配中文语境与意境，是对出版、制作者创造力和耐心的巨大挑战。
以下是两家出版公司的案例分享，他们所提到对于墨色的艰难控制、大量精细手工的投入、中英文字体转换的创造性改造等等，或许都是普通读者并不熟悉的工艺过程，但却是拿到我们手里的实物书美感的来源。
“企鹅手绣经典系列”中文版
未读·“企鹅手绣经典系列”中文版
2011年，企鹅兰登出版了“企鹅手绣经典系列”（penguin

threads），精选六本世界经典名著《爱玛》《黑骏马》《绿野仙踪》《柳林风声》《秘密花园》《小妇人》，以仿刺绣的工艺来制作每本书的封面，其创意设计和精细复杂的工艺，在整个图书出版界都可以称之为“教科书级案例”。 2016年，“未读”引进的企鹅手绣经典系列中文版出版。
该系列的灵感来源于企鹅艺术总监paul buckley，他希望能用“刺绣工艺”这种特别而古老的工艺来展现文学和文字之美。两位艺术家jillian tamaki和rachell sumpter为每部作品构思最适合的场景，再用针线一点一点将奇妙的想象绣在画布上，完成整幅刺绣作品之后，由装帧设计师按照手绣的封面方案制作图书封面。
除了设计上的独特创意，这套书的印制工艺也十分考究，采用了浮雕式印刷技术以确保可以生动地表现手工刺绣工艺，让每本书上展现的针脚和绣线都像手工制作一样。
为了能完美复刻原版的精致工艺，作为中文版的出版方，我们从修改设计方案，到制作工艺版、选纸、拼图、打样，都花费了很多心血，更是在复刻的基础上做了特别的改进。
中文版的复刻历程
中文版制作中最大的挑战就是如何用印刷工艺再现刺绣凹凸肌理。
制作浮雕工艺的第一步是绘制用于雕刻金属板的电子图稿，由于原版使用的金属板是由美国的工艺师手工雕刻而成，没有图稿，所以中文版的设计师只能根据封面图片上的绣线走向、纹理，以及和原版书上实际的浮雕效果进行对比，重新绘制六本书的图稿文件。六部作品封面都包含非常细密、零散的刺绣花纹，但在重新绘制工艺版时，连最小的绣点都不能放过。
比对封面的凹凸纹理，设计师重新绘制工艺图稿
设计师笔下的工艺图纸
完成图稿之后，就进入了浮雕铜版的制作环节。这套书所需的浮雕工艺非常罕见，不仅面积大，而且非常精细，要保证复刻的完美效果，每一处刺绣花纹的深浅、纹路的疏密、线头针孔的大小，都要经过极为精密的调试。初期的几次打样效果都不尽人意，而美国原厂重新制作的费用几近天价。在即将含恨妥协之际，我们终于在广东找到了理想

的厂家，打样效果堪称惊艳，最终成书在色彩和凹凸纹理上的效果甚至超越了英文原版，也算对得起付出的心力。
《黑骏马》整张护封的浮雕铜版
凹凸工整细致，终于达到理想的效果
中文版《艾玛》封面
《秘密花园》中英文版书封效果对比。左为中文版，右为英文原版。
为了保留和封面一样的手工古朴质感，手绣系列原版特意将书口设计为毛边效果。而国内常用的毛边机裁切效果会很生硬，为了保证完美复刻原版，中文版每本书的毛边，都是由工人手工裁切，以确保触摸上去是纯手工制作的自然感受。
中英文版书口毛边效果对比。上为中文版，下为英文原版。
中文版的几处改动
1. 封面形式和结构、中文书名
《柳林风声》封面刺绣效果图
因为英文原版的书名是两位艺术家亲手绣成的，和封面的整幅画面融为一体，所以原本是没有空位能放下中文版需要的书名、著译者等信息的。经过数个方案的讨论，我们将带有勒口的平装封面改造成一体式腰封加护封的形式，在腰封上印中文版的书名和著译者信息，而腰封又可以沿折痕轻松撕掉，这样就同时保留了一幅完整的刺绣封面作品。中文版还在此基础上延伸出以刺绣布料为主色调的内封设计，拆下护封，依然是一本精致独立的书。
企鹅手绣经典系列中文版《绿野仙踪》《黑骏马》护封背面+内封。护封的内侧保持了刺绣背面的走线效果。
中文版《小妇人》（两册）护封背面及内封实拍
2. 中文“企鹅手绣”刺绣、logo汉化
中文版对英文原版封底上的penguin threads系列logo也进行了汉化，设计师同样用刺绣的方式制作了“企鹅手绣”四个字放在

腰封封底。
由设计师绣制了汉化的logo和名称
3. 特别设计的中文版套盒
考虑到很多读者会成套购买用于收藏，手绣系列的中文版特别设计了一个套盒。这六本书的封面元素虽然都与各自的故事内容紧密联系，但却没有哪本书的封面图案可以完全概括这套书的设计初衷和理念，所以最终把套盒图案的重点集中在描绘diy的场景和物品上，比如剪子、线轴、带有针脚的痕迹等等。这样既避免了在设计上的重复，又保留了整套书的整体感和趣味性。
中文版套盒的完整画面
中文版套装效果图
chirps & mews·《蝴蝶夫人》《精灵标本》立体绘本
集多种制作工艺于一书
《精灵标本》讲述的是植物学家被精灵彻底改变了生活的故事。内容本身的神秘气质和画家本杰明哥特式的个人风格，使内页激光雕刻、牛油纸、局部uv等多种工艺的穿插运用成为一种必然。
反复出现在封面、封底、书名页等多处的石竹女王，因为让亚历山大想起了自己的女儿，无疑是精灵世界的主要意象。最惊艳的要数原书环衬上镂空和叠加的效果。石竹女王的目光穿过树叶脉络，抓住读者视线。
要精确雕刻细致的树叶脉络，又避免脆弱的脉络因受热而变形（叶脉最窄处不足1毫米），我们特意采用了冷激光切割，实现了平整精致的镂空效果。
书中的两处牛油纸都用于表现水面，前后画面叠加，扩大表达空间。牛油纸半透明的特点，也恰好渲染了湖水的朦胧感。在比较不同纸张对油墨的吸收能力后，我们选用了英国进口的牛油纸，与印尼进口的内页纸搭配，产生梦幻的效果。
英国产牛油纸
印尼产内页纸
叠加效果
紫茉莉精灵不想被看见时，能藏匿于夜色中。反之亦然。uv工艺理想地表现了这一特征。但紫茉莉的翅膀、四肢或脸庞都由纤细的线条组成和勾勒，在uv制作前，我们必须试用多块烫金底板，来调整烫金部位的粗细，使之与精灵的每个部位恰好契合，同时保证线条的流畅性。
印刷色彩的把握
《精灵标本》借鉴了真实的地理环境与人物，也参考了一定的历史背景与事件，伪纪实的叙事方式也就与此相得益彰——标本和笔记、老照片、旧报纸等

等，复古的烟熏色考验印刷对色彩的表现。
老照片、旧报纸、陈旧的折痕和破损都要印制得非常逼真
《蝴蝶夫人》在色彩表现上则相反（正面的插图多浓墨重彩），而在色温的调控和轻重拿捏上，却一样费心。大面积的红、黄、蓝色，很容易放大细微色差造成的缺陷。我们下印厂盯色，单匹对红色，就调整试样了6次。
《蝴蝶夫人》上机试色
浓烈的色彩和为数较多的满版印刷，还容易暴露爆粉问题。我们进行了多次压力测试，并在模切工序中，在模切机刀片两侧加贴了进口胶条，才较好控制了爆粉的程度。
装订——量身定做的慢工细活
经折装的装帧形式也许早已不足为奇，但《蝴蝶夫人》一书275x380mm的大开本就很罕见，14张长79.5 cm宽 37.6cm的三折内页，组成展开后整10米的长卷。每本《蝴蝶夫人》前后拼接共15处，全部由人工完成。
除了工程浩大，保证长卷背面淡彩白描的统一是更严峻的挑战。页面拼接的位置常常处在画面中，将完整的画面一分为二。长37.6cm的两页，必须保证每一处线条的对接，毫厘的偏差都会对整幅画面造成影响。并且页面都已完成印刷，工人粘贴时必须落棋无悔，不然一整本书都要报废。据完工后的初步统计，这一绘本的拼接损耗比正常损耗高出20%。
一缕缕的发丝都要无缝对接